Herkesin sesinin güzel olup olmamasına bakmaksızın şarkı söyler. Çünkü şarkı söylemek insana iyi gelir. Şarkı söylerken dikkat edilmesi gereken en önemli konu sesin sağlığıdır. Sesin sağlığının korunması hem daha güzel çıkmasına hem de zarar görmemesine sebep olur. Güzel şarkı söylemek için ilk olarak doğru zamanda nefes alıp vermek gerekir. Profesyonel bir eğitmenden yardım alarak nefesi en doğru nasıl alıp verilebileceği öğrenilebilir. Nefesi doğru kullanmanın yanı sıra şarkı söylerken ki duruş pozisyonu da sesin kalitesini etkileyen unsurlar arasında yer alır. Şarkı söylerken belinizden yukarısı 90 derece dik olmalı, yüzünüzün tam karşıya bakması ve boynunuzun kasılmadan, rahat olması gerekir. Şarkı söylerken diyafram nefesi almak da fazlasıyla önem taşır. Diyafram, anatomik olarak karın boşluğu ve göğüs boşluğunun arasında bulunan ve bu iki boşluğu birbirinden ayıran ince bir kastır. Diyafram nefesi kullanmak; oktav aralığınızın genişlemesine, sesinizin normalde yetmediği yerlere ulaşmasına, zorlanarak söylenen şarkıların rahat söylenmesine ve doğru yerlerde nefes alarak nefesinizin tüm şarkı boyunca yetmesine yardımcı olur. Bunların yanı sıra pes etmeden, düzenli ve disiplinli çalışmak gerekir.

Şarkı Söylemeden Önce Nelere Dikkat Etmek Gerekir

İlk olarak bol bol su tüketmek gerekir. Su, günlük hayatın vazgeçilmez içeceği olmasının yanı sıra ses tellerine de oldukça faydalıdır. Yeterli su tüketimi yapıldığında ses telleri için yeterli nemlilik oranı da sağlanmış olur. Bu nemlilik de deformasyon ve aşınmayı azaltır. Bu nedenle günde 2-2,5 litre su tüketmek gerekir. Kola, gazoz gibi asitli içecekler suyun yerini tutmaz aksine ses tellerine zarar verir. Özellikle şarkı söylemeden önce kesinlikle tüketilmemelidir. Alkol tüketmek suyun aksine ses tellerinde kuruluğa sebep olur. Benzer bir durum sigara için de geçerlidir. Çünkü sigara dumanı ciğerlere inmeden önce, ses tellerine temas eder. Sesinizde nodüllerin oluşmaması ve sesinizin kısılmaması için uzun, yüksek, sesli konuşmalar yapmaktan kaçınmak gerekir. Şarkı söylerken sesin güzel çıkması için sesi dinlendirmek gerekir. Sesiniz için yapmanız gereken son şey ise geç vakitlerde yemek yememektir. Çünkü geç saatlerde yemek yendiğinde reflü oluşur bu da mide asidine yol açar. Oluşan bu asit zamanla ses tellerinin aşınmasını sağlayıp, ses tellerini bozar.

Resim yapmak doğuştan gelen bir yetenek olabileceği gibi sonradan da geliştirilebilir. Bunun için düzenli egzersiz yapmak gerekir. Günün en az 1 saatini resim çizmeye ayırmanız faydalı olur. Ancak her gün zaman ayırmak zor olacağı için bu durumu yanınızda taşıyacağınız mini bir defter ile de yapabilirsiniz. Takip ettiğiniz, eserlerini beğendiğiniz sanatçının yaptıklarını gözlemleyin, nerede hangi tekniği kullandığını anlamaya çalışın, hayal dünyanızı geliştirecek aktivitelerde bulunur. Sınırlarınızı kaldırın, zihninizi özgürleştirin ve kağıda içinizden geçenleri yansıtın. Bu şekilde resim yaparken kendinizi sonsuz bir özgürlüğün içinde hissedersiniz.

Çizim Tekniklerin Gelişmesine Yardımcı Olacak Malzemeler

Çizin yaparken gördüğünüzü kağıda yansıtırsınız. Bu nedenle doğru ekipmana sahip olmanız gerekir. Çizim yapmanıza yardımcı olacak malzemelerin ilki hiç kuşkusuz kalemlerdir. Kalemler, yumuşak ve sert uçlu olarak ayrılır. HB resim kalemi daha sert ve koyu renktedir. Özellikle eskizlerde tercih edilir. 2B resim kalemi HB’ye göre daha yumuşaktır. 3B, 4B, 5B, 6B,… şeklinde yumuşayarak devam eder. Çizim yaparken olmazsa olmazlardan biri de resim kağıdıdır. Resim kağıtları da gramajlarında farklılıklara sahiptir. Eskiz ya da çizim tekniğini geliştirmek için pratik yaparken klasik resim kağıtları tercih edilebilir. Çünkü profesyonel resim kağıtları klasik resim kağıtlarına göre daha pahalıdır. Yaptığınız çalışmada düzenleme yapacağınız zaman hamur silgi tercih etmenizde fayda vardır. Ayrıca kullandığınız kalemi façeta ile açmanız kalemin ucunun daha uzun olmasını sağlar ve bu sayede daha rahat çizgiler atabilirsiniz.

Çizim Tekniklerini Geliştiren Egzersizler

İyi çizim yapmanız tek başına yeterli değildir. Çizim yaparken teknikleri, yöntemleri bilmeniz ve uygulamanız gerekir. Bunun için ilk yapmanız gereken hangi alanlarda eksik olduğunuzu bulmanızdır ve bunu yaparken kendinize karşı dürüst olmanız gerekir. Aksi takdirde kendinizi geliştirme yolundaki en büyük engeliniz yine kendiniz olursunuz. Çizim tekniklerini, görüşü ve resim yeteneğini belli kompozisyonlar çizimini denemekte geliştirir. Örneğin yüz çizimi çizilmesi en zor bölgelerden biridir. Eğer birbirine benzer yüzler çizmeyi başarırsanız, bu sizin geliştiğinizin bir kanıtıdır. Tıpkı yüz gibi göz çizimi de oldukça zor bölgelerden biridir. Göz çiziminde gerçeğe yakın olması hem görüşünüzün hem de çizim becerilerinizi arttırır. Çizim tekniklerinizi geliştirmek için profesyonel bir eğitmenle çalışmak isterseniz bizimle iletişime geçebilirsiniz.

Birçok araştırma neticesinde müziğin hem beden hem de ruh sağlığına faydalı olduğu kanıtlanmıştır. Şarkı söylemek, ritme ayak uydurmak, dinlemek veya çalmak bireyin bedensel koordinasyon, zamanlama, hafıza, konsantrasyon ve dinleme becerilerini geliştirir. Müzik kendi içinde türlere ayrılsa da insan üzerinde yarattığı etki aynıdır. Bu da müziği evrensel yapan özelliklerden biridir. Müzik, onu duyduğunuz andan itibaren sizi içine çeker. Bu durum müzik aleti çaldığınızda ise üst seviyelere çıkar. Müzisyen, müzik ile kendisini ifade etmeye başladığı andan itibaren yaşamı boyunca zihinsel, bilişsel ve duygusal kazanımlar sağlar.

Enstrüman Çalmanın Beyne Etkisi

Müzik dinlemek, kişinin düşüncelerini, ruh hallerini ve sağlığını etkileme gücüne sahiptir. Müziği üretmek ise kişinin bedeni üzerinde etkilerini gösterir. Bu nedenle yapılan araştırmalarda enstrüman çalan kişilerin beyinlerinde yapısal ve fonksiyonel değişimler yaşanır. Enstrüman çalmaya yeni başlayan kişilerin bir süre sonra beyinlerindeki işitsel ve motor sistemi arasındaki bağların güçlendiği gözlenmiştir. Bunun en büyük kanıtı enstrüman çalarken beynin her iki ele ayrı ayrı komut vermesidir. Çünkü enstrüman çalanların beyinlerinde iki elin benzer hareketler yapmasını kontrol eden motor bölgeler arasında bağlantılar zayıflar. Genç yaşta kazanılan enstrüman çalma alışkanlığının yaşlılığa da faydası vardır. Yaşlılık ile birlikte normal şartlarda beynin bilişsel ve motor fonksiyonlarında gerileme gözlenir. Ancak bu durum enstrüman çalanlarda görülmez. Çünkü enstrüman çalmak bu fonksiyonları dinç tutar.

Enstrüman Çalmak İçin 10 Sebep

Müzik aleti çalmak beynin birden fazla noktasını çalıştırır. Eğer hala herhangi bir müzik aleti çalmayı bilmiyorsanız öğrenmenizde sizi teşvik edecek faydalarını bilmiyorsunuz demektir. Enstrüman çalmanın yararları şunlardır; kişinin sosyalleşmesini sağlar, beynin her parçasını ayrı ayrı çalıştırıp gelişmesine yardımcı olur, duyguların dışa vurumunda kolaylık sağlar, iyi hissettirir, öz güven arttırır, dünyanın her yerinde ortak dil yakalamayı sağlar, stresten ve sıkıntıdan uzak tutar, psikolojinizi korur, disiplinli olmanızı sağlar, kendinizi geliştirmenize yardım eder, daha iyi odaklanmanızı sağlar. Enstrüman çalmak fiziksel olarak da el ve göz koordinasyonunu artırır. Yapılan araştırmalarda müzik aleti çalanların sinirsel bağlantılarının çalmayanlara göre daha fazla olduğu tespit edilmiştir. Enstrüman çalmak, unutkanlık ve bunama gibi hastalıkları engeller, hafızayı güçlendirir.

Kemanlar zarif ve değerli müzik enstrümanlarıdır. Hem eğitim alırken hem de pratik yaparken rahat etmek isterseniz keman alırken dikkat edilmesi gerekenleri göz önünde bulundurmanız gerekir. İlk kez keman kullanacak birinin el yapımı yerine seri üretimi yapılmış keman tercih etmeleri daha ekonomik olur. Çalma becerileri geliştikçe el yapımı keman almak daha mantıklıdır. Keman alırken kemanın boyutuna kol ve parmak uzunluğunuza göre karar vermeniz gerekir. Seçtiğiniz kemanın üzerinde çizik olmamasına ve cilasını da kontrol etmekte fayda vardır. Kemanların fiyat aralığı 400TL ve 5.000TL arasında değişir. 400-800TL arasındaki kemanlara yeni başlayanlar için yeterlidir. Keman almadan önce kullanıcı yorumlarını incelemeli ve eğitmenin tecrübesine de başvurulmalıdır.

İyi Bir Kemanın Özellikleri Nelerdir?

İyi bir kemanın ses tablası ladin ya da köknar ağacından yapılmalıdır. Burgu, klavye, kuyruk, çenelik kısımları ise abanoz ağacından ya da ikinci kalite olan gül ağacından yapılan kemanlar tercih edilmelidir. Bunlar dışında kalan ağaçlardan yapılan kemanların aksesuar kalitesi düşük olur. Keman üretiminde kullanılan ağaçların kaç yıllık oldukları da önem taşır. Ne kadar eski ve kurumuş bir ağaç tercih edilirse o enstrümanın sesi o kadar iyi çıkar. İyi bir kemanda parçaların boyutları standartlara göre yapılmalıdır. Form boyu 36 cm, iki eşik arası uzunluk 33 cm, tuşe boyu 27 cm, bas balkon boyu 27 cm, tuşenin üzerinde bulunan mastarın köprü hizasında ses tablası ile mesafesi 2,6 cm olmalıdır.

Doğru Keman Boyutu Kaçtır?

Keman alırken keman boyutuna da dikkat etmek gerekir. Çünkü keman boyutları her yaş için aynı değildir. Bunun nedeni herkesin gelişim hızının, boy, el, kol ve parmak uzunluklarının farklı olmasıdır. Doğru kemanı seçerken; kemanı sol köprücük kemiğinize paralel yerleştirin daha sonra kemanın üstünde bulunan çenelik kısma çenenizi iyice yerleştirin. Bu pozisyonda sol elinizdeki parmaklarınız keman sapının sonuna kadar yetişiyorsa bu keman size büyük demektir. Size en uygun kemanı seçerken ölçüsünü deneyerek, yaşınız ve fiziki özelliklerinizi de göz önünde bulundurmak gerekir. Ortalama keman boyutları ise 4-6 yaş grubu için 1/8, 6-8 yaş grubu için ¼, 8-10 yaş grubu için ½, 10-13 yaş grubu için ¾, 13 yaş ve üzeri için 4/4 ölçülü kemanlar tercih edilmelidir.

Müziksiz bir hayat düşünmek zor. İnsanoğlu daha konuşmaya başlamadan dans etmeye, şarkı mırıldanmaya başlar. Bunun sebebi insanların içgüdüsel olarak ritme eşlik etme isteğinden kaynaklanır. Enstrüman çalmanın yaşı yoktur. Çalmak istediğiniz enstrümana uygun fiziksel yeterliliğe sahipseniz, herhangi bir sıkıntı ile karşılaşmazsınız. Genelde insanlar belli bir yaştan sonra öğrenmenin zor olduğunu düşünürler ancak enstrümana ayıracak yeterli zamana sahipseniz ve o enstrümana karşı ilginiz varsa rahatlıkla çalmayı öğrenirseniz. Enstrüman çalmadaki en büyük kıstas sizin onu öğrenme isteğiniz ile doğru orantılıdır. Günümüzde aileler çocuklarına kaliteli bir eğitim ve hayat sunmak istedikleri için çocuklarını erken yaşlarda enstrüman öğrenmeleri için motive eder.

Çocuklarda Enstrüman Çalma Yaşı

Çocuklar, enstrümanlar ile ne kadar erken tanışırlarsa, o kadar uzun süre müzik eğitimi alma imkanına sahip olurlar. Pedagoglar çocukların konsantrasyonunu da dikkate alarak 4-5 yaşlarında enstrüman çalmaya başlayabileceklerini söylerler. Okul öncesi dönemde vurmalı çalgılar müzik eğitiminde büyük önem taşır. Def, marakas, yumurta, orff gibi enstrümanlarla şarkılara eşlik edebilirler. Ayrıca bu yaştaki çocuklar için piyano ve bateri de oldukça uygundur. Bu çalgıların bu yaştaki çocuklar için uygun olmasının sebebi onları fiziksel olarak zorlamayacakları içindir. Gitar ve keman gibi iki el kullanmayı gerektiren, fiziksel güç isteyen enstrümanlara ilkokul eğitimi ile başlanabilir. Flüt ve çello gibi enstrümanlara da 10 yaşından sonra başlamak daha uygun olur.

Erken Yaşta Enstrüman Çalmanın Faydaları

Çocuklar; yürüme ve konuşma gibi becerileri ebeveynlerini taklit ederek öğrenirler. Araştırmalar sonucunda müziğin de çocuklar üzerinde böyle bir etki yarattığı gözlenmiştir. Yemek, uyku, banyo gibi müziği de çocuğun günlük rutinleri arasına koymak gerekir. Enstrüman eğitimi çocuğa kişisel ve sosyal beceriler kazandırır. Çocuk müzik ile ne kadar erken tanışırsa okul döneminde daha başarılı olur. Bilimsel araştırmalar erken yaşta müzikle uğraşan çocuğun dil, hafıza ve sayısal becerilerinin daha çok geliştiğini kanıtlar. Enstrüman eğitimi akademik düzeyde bir eğitimci tarafından çocuklara verilmelidir. Hangi enstrüman olursa olsun çalma teknikleri çok önemlidir. Eğer çocuk ilk baştan yanlış bir çalma tekniği öğrenirse bunu düzeltmek oldukça zordur. Düzeltmeye çalışmak da hem öğrenci hem de öğretmen için zaman kaybına yol açar. Çocuğunuza alanında uzman olan öğretmenlerden ders aldırmak isterseniz bizimle iletişime geçebilirsiniz.

Gitar, çok eski ve soylu bir enstrümandır. Gitarın tarihi ile ilgili birçok teori vardır. Genelde uddan ya da Yunan çalgısı olan kitharadan geldiği düşünülür. Rönesans’ın başlarında 4 çift telli olan gitar, 16.yy’da İtalya’da 5 çift telli olarak üretilmeye başlamıştır. Gitar, şu anki formuna ise 19.yy’da kavuşur. 1920 yılında elektro gitar doğdu ve sonrasında gitar çeşitleri artmaya başladı. Günümüzde gitar çeşitleri ve özellikleri birbirinden farklıdır. 4 çeşit gitar vardır. Bunlar; klasik, akustik, bas ve elektroniktir. Klasik gitar; 6 telli, 19 perdeli, ortasında ses deliği bulunan bir enstrümandır. Kendi içinde boyutlarına göre ayrılır. Akustik gitar; 6 telli, 20-21 perdeli, sert tonu klasik gitara göre daha sert ve yüksektir. Kendi içinde 4 türü vardır. Bunlar; elektro akustik gitar, 7 telli akustik gitar, 8 telli akustik gitar ve 12 telli akustik gitardır. Elektrogitar adından da anlaşıldığı gibi amplifikatöre bağlanarak çalınan bir gitar çeşididir. Elektrogitarlar gövde ve sap yapısına göre üçe ayrılır. Basgitarlar, elektrogitardan daha tok bir sese sahiptir ve diğer gitar çeşitlerine göre daha kalın telli ve ağırdır. Basgitarlar; elektro ve akustik olarak ikiye ayrılır. Ayrıca basgitarlar tel sayılarına göre de farklılık gösterir. 4 telli, 5 telli ve 6 telli basgitarlar vardır. Tüm bu özelliklerine ek olarak basgitarlar perdeli ve perdesiz olarak da ikiye ayrılır.

Hangi Tarza Hangi Gitar

Gitar çeşitlerinin birbirinden farklı olmasının sebebi; tarzlarının farklı olmasından kaynaklanır. Gitar denilince akla ilk klasik gitar gelir. Çünkü gitar çalmaya klasik gitar ile başlanır. Klasik, folk ve Flamenko müzik tarzında kullanılır. Günümüzde en fazla çalınan ve popülerliğini yitirmeyecek olan gitar türüdür. Akustik gitar adından da anlaşıldığı gibi akustik müzik dışında rock, blues ve pop müzik türlerinde kullanılır. Tellerinin çelikten ve birbirine yakın olmasıyla klasik gitardan ayrılır. Elektrogitar, akustik gitar yapısını kullanır. Doğru bir ses duymak için gitarı amfiye bağlamak gerekir. Amfinin yanı sıra pedallar yardımıyla da tüm müzik türlerine eşlik etmek mümkündür. Elektrogitar genelde rock, metal gibi daha sert müziklerde tercih edilir. Basgitar ise her tarzdan müziğin gizli kahramanıdır. Müzikte davul ve baterinin sağladığı bas sesleri aynı kalitede sunar ve alt yapının olmazsa olmaz bir enstrümanıdır.

Maltepe Galata Sanat olarak bu yazımızda; “piyano çalmak zor mudur?”, “ne kadar sürede piyano çalmayı öğrenirim?”, “piyanoya kaç yaşında başlanır?”  gibi piyano hakkında sıkça sorulan soruları cevaplandıracağız. Bu sayede “piyano öğrenmek” konusunda kafanıza takılan sorulara cevap bulup piyano eğitimi almak için ilk adımı atabilirsiniz.

Piyano çalmak zor mu?

Her enstrüman için sorulan bu soru piyano için de geçerlidir. Bütün enstrümanlar başlarda zordur ve belirli bir emek vermek gerekir. Piyano çalmanın zor ya da kolay olması tamamen size bağlıdır. Ne kadar çok egzersiz yaparsanız başlarda zor gelen piyano, zaman içinde çalması kolay ve keyifli bir enstrüman haline gelecektir.

Ne kadar sürede piyano çalmayı öğrenirim?

Piyano konusunda en sık sorulan sorulardan bir tanesi de bu sorudur. Bu sorunun cevabı sizin çalışma isteğiniz ve azminizde saklı. Ne kadar sık ve disiplinli çalışırsanız öğrenme süreniz de bir o kadar kısalır. Eğitmeninizin verdiği egzersizleri haftada birkaç kez tekrarlamanız size bu süreçte fazlasıyla yardımcı olacaktır.

Piyanoya kaç yaşında başlanır?

Piyanoya başlama yaşı yoktur. İsteyen herkes piyano çalmaya başlayabilir. Önemli olan nokta kişinin motor kaslarının oturmuş olmasıdır. Bu yaş küçük çocuklarda 5-6-7 yaşlarına tekabül eder. Bu yaşlar çocuklar için en uygun yaş kabul edilir ve yine küçük çocuklar okuma yazma bilmeden de öğrenmeye başlayabilir. Küçük yaştaki öğrencilerimiz dünyanın her yerinde kabul görmüş “renklerle öğrenme metodu” ile piyano eğitimi alır. Bu metod çocukların öğrenme konusundaki gelişimine katkı sağlar.

Piyano çalmaya yeni başladım, piyano almam gerekir mi?

Piyano diğer enstrümanlara göre edinmesi daha zor bir
enstrümandır çünkü evde belirli bir alan kaplar. Ayrıca akustik bir piyano
satın almak en başta bütçeyi zorlayıcı bir seçim olabilir. Ama yine de
aldığınız eğitimin boşa gitmemesi için bir piyano almanız gerekli. Piyano
öğrenmek için eğitmeninizin verdiği egzersizleri belirli aralıklarla
uygulamanız gerekli. Bu nedenle bir elektronik piyano almayı düşünebilirsiniz.

Maltepe Galata Sanat olarak bugün piyano hakkında
sıkça sorulan sorulardan birkaçını sizler için cevapladık. Eğer siz de piyano
öğrenmek ya da piyanoda kendinizi geliştirmek istiyorsanız sanat merkezimize
gelerek piyano eğitimlerimiz hakkında detaylı bilgi alabilirsiniz.

Keman çalmak hakkında kendinizi geliştirmeyi ve daha iyi çalmayı düşünüyorsanız keman üzerine biraz araştırma yapmanız gerekir. Bunların en başında ise keman seçimi gelir. Kemanı çalacak olan siz olduğunuz için keman seçimi önemlidir. Keman çalmaktan keyif almak için aldığınız kemanın tonu hoşunuza gitmeli ve parmaklarınızı tuşesine götürdüğünüz zaman kendinizi rahat hissetmelisiniz.

Keman kurslarına kaydolarak alınan keman eğitiminin boşa gitmesini kimse istemez. Bu sebeple keman nasıl seçilir konusunu güzelce araştırmanız gerekir. Bu yazımızda sizler için yeni başlayanlara keman önerileri konusu inceleyeceğiz.

Keman seçimi yaparken dikkat etmeniz gerekenler bellidir. Bu gereklilikler hakkında bilgi sahibi olursanız keman alırken daha az zorluk çekersiniz. Keman alırken yanınızda profesyonel biri olması faydanıza olacaktır fakat yazımızı okuduktan sonra kendiniz de doğru bir keman seçebilecek kadar bilgi sahibi olacaksınız.

Derslere başladıktan sonra keman ile pratik yapmanız gerekecek ve aklınıza gelecek ilk soru çıkacak ilk soru ” nasıl bir keman almalıyım ? ” olacaktır. Bununla beraber ” keman fiyatları ne kadar? “, ” iyi bir keman fiyatı ne kadar ? ” gibi sorular bu aşamadan sonra karşınıza çıkacak sorular olacaktır. İyi bir keman satın almanız için gerekli bilgileri yazımızda derledik.

KEMAN HANGİ MALZEMEDEN YAPILMIŞ OLMALI?

Keman alırken önceliğiniz en iyi marka keman değil, keman yapımında kullanılan malzemenin kalitesi olmalıdır. Burada ilk kontrol edilmesi gereken şey, kemanın ağaçtan mı yoksa kontrplaktan mı üretildiği olmalıdır.

İlk kez keman çalacak olsanız dahi kontrplak keman almanızı tavsiye etmiyoruz. Kontrplaktan imal edilen keman çeşitleri en ucuza bulabileceğiniz keman türü olduğu için zaman içinde akort, tını vb. Problemler yaratacaktır. Bununla birlikte tatmin edici bir tona sahip için çalan kişinin kemandan keyif almasını engelleyecek ve zamanla enstrümanından uzaklaşmasına neden olacaktır. Bu yüzden en ucuz kemanı almak en mantıklı tercih olmayacaktır.

BİR KEMANIN KONTRPLAK OLUP OLMADIĞI NASIL ANLAŞILIR?

Kemanın yanlık ve gövde bölümünde çizgiler doğru şekilde arka arkaya sıralanmışsa,

Göğüs bölümünün iç kısmında damarlar yoksa,

Kemanın sırt bölgesinde ağaca benzemeyen yapay bir görüntü varsa, büyük olasılıkla baktığınız keman kontrplak malzemeden yapılmıştır. Eğer ismi çok fazla bilinmeyen bir enstrüman mağazasından keman alacaksanız yanınızda bir profesyonel olması sizin yararınıza olacaktır.

AĞAÇ FİKSLERİ TERCİH EDİN

Fiksler, kemanda akordu tam olarak yapabilmek için önemli bir parçadır. Metal ya da ahşaptan üretilmektedirler. Kullanım sıklığına göre zaman içinde sertleşen bu kısmın ahşaptan olması işinize yarayacaktır. Yine de zor döndürülür hale gelmesiyle birlikte ağacı besleyici yağlar kullanarak pamukla burayı yağlayabilirsiniz.

KEMAN CİLASINA VE EŞİK DENGESİNE DİKKAT EDİN

Kemanlarda kullanılan cilalar gomalak cila ve mobilya cilası olarak ikiye ayrılmaktadır. Mobilya hemen hemen bütün fabrikasyon ve düşük kalite kemanlarda kullanılır. Gomalak cilanın diğer cilalardan farkı, ağacın nefes almasını sağlayan bitkisel bir karışımdan üretilmesidir. Bu sayede gomalak cila kemanınızın ahşabını uzun yıllar korur ve gomalak cila kullanılan kemanlar diğer çeşit cilalı kemanlara göre daha pahalıdır. Kemanlar genelde üzerinde standart fabrikasyon bir eşik ile satılır. Kemanda eşik, pozisyonu kişiden kişiye değiştirilebilir ve özelleştirilebilir bir parçadır. Bu yüzden kemanın üzerindeki eşiğin size uygun olup olmadığını deneyerek kontrol edin. Size uygun bir eşik ayarı bulunan bir kemanı satın alabileceğiniz gibi aldığınız kemanın eşik ayarını sonradan da yaptırabilirsiniz.

SATIN ALACAĞIM KEMANIN FİYATI NE KADAR OLMALI?

Keman da diğer enstrümanlarda olduğu gibi en ucuzdan en pahalıya oldukça geniş bir fiyat skalasına sahiptir. Fiyatları genelde dolar üzerinden hesaplandığı için fiyatları her zaman değişiklik gösterebilir. Bu nedenle TL olarak bir fiyat belirtmek doğru değil. Yine de alacağınız kemanın fiyatının 90-100 dolar aşağısında olmamasına dikkat edin. Daha ucuz fiyatlı kemanlar başta daha avantajlı gibi gözükse de keman çalma konusunda kendinizi geliştirdikçe size yetersiz gelmeye başlayacak ve yeni bir keman edinme gereksinimi doğuracaktır. Doğru keman tercihi için bizimle iletişime geçerek eğitmenlerimizden ücretsiz danışmanlık hizmeti alabilirsiniz. Ayrıca anlaşmalı olduğumuz müzik marketler sayesinde kemanınızı daha uygun bir fiyata temin edebiliriz.

Bir Oyun Çıkarmak!

Keyifli bir yaratım süreci! Bol eğlence, adrenalin ve kahkaha….  Galata Sanat Merkezi olarak, yepyeni bir sürece başlıyoruz; Oyun Çıkarma Atölyesi.!

İlter Kapıcı’nın eğitmenliğinde gerçekleşecek olan 6 aylık süre boyunca,ilk etapta doğaçlama, ses eğitimi , beden kullanımı gibi temel oyunculuk eğitimi sürecinden geçen katılımcılarla, tiyatral malzemeleri,eğilimleri ve yaklaşımlarına en iyi şekilde uyumlanacak oyun projesini seçip, sahnelemeyi hedefliyoruz… Atölyeye katılması sizden, sahnelemesi bizden…

Süre: 150 dk.

Kontenjan:6 kişilik

Eğitmen: İlter Kapıcı

Yer: Galata Sanat Merkezi

Facebook


Instagram


Linkedin

Bu yazımızda; sesini duyar duymaz içimizde mutluluğa yakın bir duygu uyandıran, minyatür bir gitar gibi gözüken ve kendine has tonu ve çalma teknikleri olan ukuleleyi inceleyeceğiz.

Ukulele aslen “Maderia” adlı Portekiz’e bağlı bir adanın yerel enstrümanlarından biridir ve orjinal adı “Braguinha”dır. 1879 yılında João Fernandes tarafından Hawaii’ye getirilmiştir. Burada yerel halk tarafından, parmakların çok hızlı hareket ettirerek çalınmasından dolayı yerel dilde “zıplayan pire” anlamına gelen ukulele ismi verilmiştir.

Ukulele 4 telli bir enstrüman olup telleri naylondur. Bu teller ukulele’ye kendine özgü tonunu verir. Ukulele genelde ahşaptan imal edilir ve yapımında daha çok maun ve koa ağacı tercih edilir. Dünya üzerinde 4 adet yaygın türü bulunan ukulelenin en çok bilinen ve çalınan türü “soprano ukulele”dir. Diğer türleri ise; Konser, Tenor ve Bariton ukuleledir. Diğer enstrümanlarda olduğu gibi ukulelede de enstrüman boyutu arttıkça sesi de kalınlaşır. Soprano ukulele 53 cm uzunluğundayken bariton ukulelenin uzunluğu 76cm’dir.

Ülkemizde de son yıllarda popülerliği giderek artan bir enstrüman olan soprano ukulelenin telleri C-G-E-A (SOL-DO-Mİ-LA) olarak sıralanır. 4 telli ve küçük boyutlara sahip bir enstrüman olması nedeniyle çalmak normal bir 6 telli gitara göre nispeten daha kolaydır. Ukulele’de perde sayısı markadan markaya değişmekle birlikte ortalama 15 tanedir.

Ukulele ile şarkı çalmak ve söylemek için, her enstrümanda olduğu gibi temel bir eğitime ve düzenli egzersizlere ihtiyacınız vardır. Başlangıçta parmaklarınız tellere basmaya alışkın olmadığı için biraz zorlayıcı gelebilir. Düzenli olarak yapacağınız parmak egzersizleri ile parmaklarınızı güçlendirip tellere basmayı daha kolay hale getirebilirsiniz. Şarkı çalmak için ihtiyacınız olan bir diğer konu da “akor”lardır. Birden fazla notanın bir araya gelip oluşturduğu seslere akor denir ve 4 telli olduğundan ukulelede akor oluşturmak diğer enstrümanlara göre oldukça kolaydır.

Bu yazımızda ukulele hakkında bazı sorulara cevap vermeye çalıştık. Ukulele çalmayı denemek ya da ukulele çalmayı öğrenmek istiyorsanız sanat merkezimizde uzman eğitmen kadromuzla size eğitim vermekten mutluluk duyarız.

Her enstrümanın belli bir zorluğu olduğu bilindik bir gerçektir. Gitar da başlangıç için biraz zor sayılabilecek bir enstrümandır. Ancak uygun eğitimler, doğru eğitmenler, uygun ve disiplinli bir çalışmanın çözemeyeceği bir şey yoktur.

• İyi bir kursa gidip, düzgün bir eğitim alınmadığı halde öğrenme süresi oldukça uzun olacaktır. Fakat kursa gitmeden de öğrenme imkanınız vardır. Burada önemli olan nokta, gitardan ses çıkartmak değil, doğru sesi çıkarmaktır. Sadece çalmaktan ziyade, alacağınız eğitimde gitarı tanıyacak ve a dan z ye öğreneceksiniz. Bu da sizin avantajınız olacaktır. En büyük kazancınız ise, Galata Sanat Merkezi‘nde alanında uzman eğitmenler tarafından ders alacak ve maksimum verimliliği elde edebilecek oluşunuzdur.

Gitar Çalmayı Ne Kadar Sürede Öğrenirim?

• Her şeyde olduğu gibi, gitar çalmayı öğrenme sürenizin büyük bir bölümünü de siz belirlersiniz. Azminiz, disiplinli çalışmanız ve özveriniz başarılı olmanızı sağlayacak en önemli unsurlardandır. Ne kadar süreceği konusunda net bir zaman vermek yanlış bir davranış olacaktır. Ancak standart üzerinden bir zaman belirtmemiz gerekirse, 1-2 haftada basit parçaları günlük 3 saatlik çalışma ile öğrenebileceksiniz. Ancak bu başlangıç seviyesinde bir öğrenim olduğu için, kulağa mükemmel gelmesini beklememeliyiz. Temel düzeni oturtmayı başardıktan sonra sıkı antrenmanlar sayesinde, birkaç ay içerisinde ciddi bir aşama kat edebilirsiniz.
• Çoğu enstrümanın ustalık seviyesi 1 ile 8 arasında derecelendirilir. Genel olarak, 1 ve 2 seviyesinde gitar çalmak yalnızca 1-2 ayınızı alacaktır. Daha yüksek seviyelere gelebilmek için, sıkı çalışmalar yapmalı ve antrenmanlarınızı aksatmamalısınız. Daha yüksek seviyelere ulaşmak, kişiden kişiye değişim göstermekle birlikte, yaklaşık 2-3 yıl sürmektedir.

• Gitar başlarda basit fakat ilerleyen seviyelerde oldukça zorlayıcı ve disiplin isteyen bir enstrümandır. Kısa sürede basit parçaları çalabileceğiniz doğrudur fakat konu profesyonelliğe taşındığında, size kısa sürede her şeyi öğreteceğini iddia eden yerlere itimat göstermemelisiniz. Gitar çalmanın püf noktası gitarı ve notaları hissederek bütünleşmekten geçmektedir. Verimli ve uygun çalışma teknikleri ile günlük 30 dakika çalışarak, vasat bir çalışma programı kullanan ve 60 dakika çalışan birinden daha hızlı öğrenebilirsiniz. Bu nedenle özveri ve disiplin önemlidir, ancak doğru eğitim de gelişiminizde önemli rol oynamaktadır.

Galata Sanat Merkezi size notaların ruhunu işleyecek, müzikle ahenkli bir dans imkanı sunacaktır.

Ücretsiz Deneme Derslerimize Katılmak İçin Buraya Tıklayınız!

Gitar çalmaya başlamak isteyen herkes hemen hemen aynı soruda takılıp kalır. “Gitar çalmaya başlamak için hangi gitarı almalıyım?” ya da “Hangi gitar türü ile başlamam gerekir?” Bu yazımızda bu sorulara olabildiğince yanıt vermeye çalışacağız.

Gitar öğrenmek ile ilgili bir konu açıldığında genelde herkes aynı cümleyi kurar; “ Önce klasik gitar ile başla, sonra diğerlerine geçersin”. Gitar çalmak için bu şekilde kesin bir kural yoktur. İsteyen istediği gitarı satın alıp çalmaya başlayabilir. Ama yine de klasik gitar ile öğrenmek nispeten doğru bir karar olacaktır. Çünkü klasik gitar; diğer gitar türlerine göre daha yumuşak teller ve daha geniş perde aralıkları sunar. Bu sebeple başlangıçta zorluk seviyesi diğer gitar türlerine göre daha azdır.

Bilindiği üzere elektro gitar ve akustik gitar telleri çelik, bakır ve krom gibi malzemelerden yapılır ve gitar çalmaya yeni başlayan kişinin parmak uçları için başlangıçta zorlayıcı olacaktır. Klasik gitar telleri ise naylondan üretilir ve daha yumuşaktır. Yeni başlayan bir öğrencinin ilk etapta bol miktarda parmak egzersizi yapması gerektiği için parmaklarını daha az yoracaktır.

Bir diğer konu ise gitar perde aralıklarıdır. Elektro gitar ve akustik gitarda daha dar olan perde ve teller arası boşluklar klasik gitarda daha geniştir. Bu da parmakları doğru perdelere basmak için başlangıç seviyesindeki gitar öğrencilerine yardımcı olacaktır.

Klasik gitarın başlangıç seviyesi için bütün bu avantajlarına rağmen tekrar edelim; “Gitar çalmaya başlamak için klasik gitar şart değildir”.  Siz hangi gitarı çalmak istiyorsanız onu seçin ve başlayın. 6 telli gitarların temel çalışma prensibi aynıdır. Bu nedenle istediğiniz gitarla öğrenmeye başlarsanız sonrasında diğer türlerini de rahatlıklar çalabilirsiniz.

Elektro, akustik ya da klasik… Hepsinin kendine has ayrı birer keyfi vardır. Siz gitar çalmak istedikten sonra hangisinden başladığınızın bir önemi yok. İçinizdeki enstrüman çalma arzusunu düzenli egzersizler ile birleştirdiğiniz takdirde başaramamanız için hiçbir neden yok. Sevgiler…